『そこに立つ』稽古場観察記 －ひとごととわたしのあいだ－

朴　建雄

電車の中で揺れる身体
満員電車の中で人が動く場面らしい。動きをリアルにするため、山下さんから指示がある。人をかき分けるアクションをするのではなく、関節を固めて進む方が確かに身体がリアルに見える。なるほど。
ここからは個人的な感想。固まっている人たちは、なんとなく全体としての身体の動きを共有してはいるが、そこで体幹から動くとわざとらしく見える。電車内で揺れるという動きはあくまでも電車という環境の力とそれに拮抗して静止しようとする身体の力の拮抗から生まれるからだ。

Notes from Rehearsals for Soko ni Tatsu [Standing There]
Between Hitogoto Arts Collective and Me

By Kenyu Paku

A Rocky Train-ride
It’s similar to a scene in which passengers are moving about in a crowded train. By following Ms. Yamashita instructions, our movements started to become more realistic. Our bodies comes across more realistically whenever we move forward with our feet firmly planted on the ground, rather than going through the motions of pushing our way through the other passengers. I thought to myself that's a good point! Here are my personal impressions of what followed. Though we somehow convey physical movement as one whole, when moving from our body trunk, it looks like we’re doing so deliberately. This is because the train’s jolting impact on our bodies arises from two opposing forces: between the train’s forward propulsion and our physical efforts in striving to stand steady.

呼び起こすひと－きたまり作品をみるためのよすがに－

木ノ下裕一

みなさんは、普段、“ダンス”と呼ばれるものにどれくらい親しんでおられるでしょうか。
クラシックバレエを見るのが好きな方、日本舞踊を習ってらっしゃる方、若い頃、ディスコに興じたことがあったわ、という方、年に一度の盆踊りくらいですかねぇ、という方……、その濃淡は人それぞれかと思います。中には、幼稚園や小学校の学芸会以来、ダンスらしきものに触れずにきたという方も少なくはないのかもしれません。

The Arouser
A Guide to Kitamari’s Danceworks

By Yuichi Kinoshita

I would like to begin by asking everybody present about just how familiar you are with what we commonly call “dance”?
Some of you might like to watch classical ballet, some might have learnt Nihonbuyo [traditional Japanese dance] or participated in Bon Odori at your annual local street festival, others might have well enjoyed disco in your younger years. You may all differ with respect to your tastes. Some of you, however, might not have been exposed to anything like dance since your kindergarten years or junior high-school school arts festival.

宮川麻理子から白井愛咲へ4つの質問

ドラマトゥルクの宮川麻理子から投げかけられた4つの質問に、振付家の白井愛咲が返答しました。
－過去には様々なダンスがありますが、それらとどのように向き合っていますか？
白井： 宮川さんが最初の稽古で紹介してくれた動画の1つに、「Everything has been done」という作品がありました。（あらゆるアイデアはやり尽くされているという内容を、おじさん達がただ延々と喋っている映像）
まさにこの動画のような状況で、今さら私ごときがやれることなど何もないというか、「いいこと思いついた！」と思ったら先人がとっくに踏破した山だった…ということばかりで、勉強を始めた当初はかなり落ち込みました。
「全くのオリジナルなんて存在しない」とわかっていたつもりでしたが、もう一段深い開き直りが必要でした。過去の様々なダンスから、むしろ可能な限り影響を受けまくってハイブリッドになろうと決めてからは、前向きになれてきたような気がします。

When a Dramaturg Encounters a Choreographer

The choreographer Aisa Shirai responds to four questions by the dramaturg Mariko Miyagawa.
Miyagawa: Down through the years, there have been many kinds of dances: how have you approached them?
Shirai: One of the videos you introduced to us during the first rehearsal was a piece called Everything Has Been Done. (Ed: A video about a group of elderly men who keep on talking about how all kinds of ideas have been brought to fruition.) It reflects exactly the situation I now find myself in. And there's little I can do about it. On starting out with my studies, I became deeply depressed, for whenever I thought I’d come up with a “great idea,” it then struck me that it was a mountain my predecessors had already conquered long ago.

The dramaturg as witness, dialogue partner and editor.

By Guy Cools

Although the text corpus on dance dramaturgy has recently grown substantially, there is still very little literature that describes the actual work a dramaturg does within the creative process. The three roles I would describe essential to the work of the dramaturg are those of: the (silent) witness, the dialogue partner and the editor.

立会人、対話パートナー、編集者としてのドラマトゥルク

ギー・クールズ

ダンスドラマトゥルギーに関する文献は全般的に最近かなり増えているが、ドラマトゥルクの創作過程における実質的な仕事を説明する文献は未だほとんどない。ドラマトゥルクの仕事には（沈黙の）立会人、対話パートナー、そして編集者としての３つの不可欠な役割があると考える。

Errancy as Work: Seven Strewn Notes for Dance Dramaturgy

By André Lepecki

Note Six
In the nebulous yet rigorous domain of dramaturging, erring among a multiplicity of thoughts and a multiplicity of actualisations, clarity is gained by subtly approaching each performance element contextually. Here, an imperative must always be attended to. Let's call it an immanent imperative, to attend carefully to all the elements present in the situation, even if supposedly peripheral, even if supposedly insignificant: a dancer's specific body and particular modes of moving, of being, and of temperament; a gesture's, or step's, or phrase' singularity within its own logic and within the overall logic of its articulation with other preceding, succeeding, and/or surrounding gestures, steps and phrases; not only an object's material composition and functionality but also the poetic ramifications of its name (for instance how an object works as a mere tool or instrument cannot be isolated from how its name works in a field of words that can create a subliminal yet concrete resonant field of acoustic images, or signifiers).

エランシー（さまよう）という仕事：ダンスドラマトゥルクに向けた7つの分散メモ

アンドレ・レペッキ

6つ目のメモ
数え切れないほどのアイディアと数え切れないほどの〔アイディアの〕実現化の間でさまよう漠然としていながらも厳密なドラマトゥルク業の分野では、パフォーマンスの各要素に対して、微妙なアプローチを用いて文脈を捉えることで、明確性を見出すことができる。そこでは不可欠な要素(imperative)に必ず注意を払わなければならない。それを内在的不可欠性(immanent imperative)と呼ぼう。それは状況の中の周縁的または取るに足りないように思えることも含めて、すべての要素に注意を傾けることである。たとえば、一人のダンサーの特定の身体とその個々の動き方や存在、気質の様態に注意を傾ける。もしくはジェスチャー、ないしステップ、ないしフレーズの個別性に注意を傾ける。それらは、それら自身がもっているロジックに従っていると同時に、それらを先んじていて、また後続し、取り囲むそのほかのジェスチャー、ステップ、フレーズ、あるいは先んじている、あるいは後続する、あるいは取り囲むそのほかのジェスチャー、ステップ、フレーズとの連関性という全体を考慮に入れたロジックにもしたがっている。もしくは、ある物体の素材的な構成や機能性に注意を傾けるだけでなく、その呼称が持つ詩的な派生効果にも注意を傾ける(例えば、ある物体がどのように単なる道具として、あるいは単なる器具として機能するのかということは、その呼称が、聴覚的なイメージ、言い換えれば、意味するものというサブリミナルではあるが具体的な共鳴する域を創造しうる言葉の域においてどのように機能するのかということと切り離すことはできない)。それらの要素がときには凝集し、ときには散らばり、ときには衝突しあいながら、どのようにして収まるかをマッピングするのがドラマトゥルクの仕事である。ドラマトゥルクは幾重もの力を特定し、可能性を与えることで、それらの力が自ら線を描けるようにする 。それがエランシー(さまよい)の作用であり、「漠然としていながらも厳密」であるエランシーの仕事そのものである。

The Conversation

By Scott deLahunta and Others

Diana: I would like to ask the three dance dramaturges with us, André, Heidi and Hildegard to try and tell us what you do in the role of the dance dramaturge and also a bit about how you came to be doing it.Heidi: Well, I was the editor for a journal of cultural criticism that William Forsythe had read and wanted to discuss along with more theoretical ideas. I watched his work and saw that he was actually trying to manifest some of these ideas on the stage. This initiated the endless conversations that eventually led to my working as a dramaturge for him. What do I do? I feel that I help translate ideas that could be linguistic, mathematical, or scientific into another form and try to create a ground with the choreographer where our mutual obsessions can interact. At times maybe I prepare packets of information (text, images, etc.) for the dancers to look over but not to have to understand in a didactic sense. I’ve also worked with other choreographers, and it is different with each one.André: I was hanging out in Lisbon and having conversations with people in the dance world who thought I should be more involved somehow. Originally I had a task that had no name. But at a certain moment as it became part of the institution of production, as one is getting a fee, etc., you have to have a name for what you do. In my case, Bruno Verbergt (former director of the Klapstuk Festival in Belgium) was producing Meg Stuart with whom I was working and he said to me, “You are the dramaturge” and I said, “okay, I’m the dramaturge”. What do I do in that role? Well, what Meg asks me to do at the beginning of the process is to be in the studio constantly. After that we talk a great deal. She asks me about what I see happening in a scene, and I come up with what I call “metaphorical explosions” – where I see relations and connections, etc. Towards the latter part of the process we work together to make it more cohesive.

会話

スコット・デ・ラハンタ他

ダイアナ・シオドレス（Diana Theodores）、アンドレ・レペッキ（André Lepecki）、ハイディ・ギルピン（Heidi Gilpin）、ヒルデハード・デ・ハウスト（Hildegard De Vuyst）の 3名のダンスドラマトゥルクにお越しいただいているので、ダンスドラマトゥルクとしてどのようなことをされているか、なぜそれをするに至ったのかについてお話しいただきたいと思います。

Australia’s Dance From The Heart?

By Dalisa Pigram and Rachael Swain, Co-Artistic Directors of Marrugeku

During a Marrugeku research project titled Listening to Country the company’s patron, cultural dramaturg and my grandfather Patrick Dodson made a statement that has been key to our choreographic processes in Marrugeku. He said:

オーストラリアの「心からのダンス」とは？

ダリア・ピグラム／レイチェル・スウェイン
マルゲク（Marrugeku）共同芸術監督

マルゲクのリサーチプロジェクト「国に耳を傾ける（Listening to Country）」の最中にマルゲクのパトロンであり、文化ドラマトゥルクであり、私の祖父でもあるパトリック・ドットソン（Patrick Dodson）が声明を発表した。それはマルゲクの振付プロセスの鍵となっている。

Precarious Body: The Choreographic Documentary Glory of between Korea Military Service and Dance

By Jae Lee Kim

Glory is a critical work portraying how the Korean military service and dance competition affect and control a dancer’s body. The Republic of Korea is the only divided country in the world, and technically speaking is still under suspension of fire. According to military service law, all men at the age of 18 have to serve a mandatory military service. Military service in Korea was first implemented by President Rhee Seung-Man in 1949, abolished temporarily in 1950, and reinstated in 1951.

危険をはらむ身体：韓国の兵役とダンスの狭間の振付的ドキュメンタリー『Glory（栄光）』

キム・ジェリ

『Glory』は、韓国の兵役とダンス競技がダンサーの身体に与える影響を描く重要な作品である。韓国は世界唯一の分断国であり、厳密には依然として休戦状態に置かれている。18歳の男性全員が兵役法に基づき兵役に就く。韓国の兵役は1949年に李承男（イ・スンマン）大統領が初めて施行し、1951年には一時廃止された。70年にも渡る南北分裂と植民地支配下の時代を経た果ての切なる防衛意識により、軍事防衛は最優先され、それに対する議論の余地のない文化がもたらされた（Kwon In-Sook, 2005, p. 211）。

ピチェ・クランチェンと
3人のドラマトゥルク
第一部
「振付のドラマトゥルギーの編成」

映像1 《タンガイ》(2013-2014年)シンガポールのパフォーミング・アーツを学ぶ学生のワークショップのために作った作品について
このワークショップに参加した学生たちは、バレエやアジアの伝統舞踊のトレーニングを積み、それらの「型(form)」を身につけていた。一般にダンサーは日常的になんらかの型やルールをトレーニングし、伝統舞踊の枠組みを身体的に修得している。一方でピチェが《タンガイ》で試みたことは、身体を解放し、身体に染み付いた型やルールを超えて、自由な表現を奨励することである。

ピチェ・クランチェンと
3人のドラマトゥルク
第二部
「タイは純潔／純血(pure)」ではない」

シェーン・ブンナグの映画作品《マンラム／デーモンダンサー》
本セッションのタイトル「タイは純潔／純血(pure)ではない」のもととなったのはブンナグの映画《マンラム》で、これは英語でデーモンダンサーを意味する。この映画は、ブンナグがピチェと出会った2013-2014年に制作が始められた。その後の5年は特にタイの政治的な騒乱の時代で、クーデターや王位継承など様々なことが起こった。この間の出来事をブンナグはピチェとともに捉えて、家族の歴史や日々の政治的光景を映画の中で描いた。この映画では公私や美的なものが複雑に交差し、タイ社会の急激な変化が感じられる。この映画を踏まえてこのセッションで考えていきたいことは、「タイネス」つまりタイらしさに対するイデオロギーである。タイらしさとは一枚岩であると言われてきたが、それは実は作られたものであり、どのような構築物なのか、紐解いていきたい。ブンナグはハーフで、本人曰くタイ人のようには見えないが、父親はタイのパスポートを持っている。そうした事情があり、自分自身タイ人として純血であるというアイデンティティーを持たない。

ピチェ・クランチェンと
3人のドラマトゥルク
第三部
「ラーマ王の未来への旅路」

第一部、第二部とそれぞれハウニェン、フクエンとピチェのこれまでの制作が解き明かされてきた。本セッションでは中島那奈子がダンスドラマトゥルクとして現在進行形でかかわるピチェの新作《ラーマの家》を題材に、ダンサーの師弟関係、力関係をめぐって話し合われた。