ダンスが出来るとはいったいどういうことで、ダンサーとはいったいどのような人なのか、そして異なった背景の他者と対話することでそれをどう変えていくことが出来るのか——そのような問いかけは、歩くことをダンス作品として初めて提示したポストモダンダンスへのオマージュとも言える冒頭の部分を始めとして、構成の色々な部分で試みられています。シンプルにコンセプトを表した2009 年の構成から比べると、神戸公演を経て、プロジェクトの構成は複雑化しています。今回のベルリン公演では、神戸で始まった新しい試みに加えて、メンバーによる即興を発展させながら、主に一対一という他者との対話を交差させ立体化していくことを試みました。その定点を持たない対話の交錯が一つの頂点に達する時、それぞれのメンバーは突如歩みを早めて走り出し、外の空間への扉が開かれていきます。ベルリン公演１日目、公演中に劇場の天窓が開いた瞬間、そこから突然の雨が舞台へと降り込んできました。３日間の公演は好評のうちに幕を閉じ、ダンスシンポジウムの参加者に加えて、劇団ティクバの他のメンバーやその家族を中心とする観客からも大きな反響がありました。芸術家による芸術作品なのか社会福祉やセラピーとしてのプロジェクトなのかという枠を超え、このプロジェクトはこれまで見落とされてきたものは何であったか、見ている人に問いかけようとしているのです。

（略）

日本におけるドラマトゥルクの役割は、ダンスの分野では、まだ認識が広まっているとは言いがたいでしょう。ただ、異なる立場のものがお互いの価値観を循環していく際には、双方の関係性の中にバランスを見定めることが重要になります。この「劇団ティクバ＋循環プロジェクト」の様々なレベルで生じる関係性にバランスを見つけること、それがこのプロジェクトで私がダンス・ドラマトゥルクとして担っている大きな役割の一つだと考えています。

この「劇団ティクバ＋循環プロジェクト」は、振付家やダンサー、ドラマトゥルク、デザイナーそれぞれが意見を交換しながら、同等の立場で作品を作っていけるような、新しい作り方を目指してきました。「障がい」や「健常」、「日本」や「ドイツ」、「パフォーマー」や「観客」、「劇場」や「学校」といった間の境界を越える可能性がここでは試され、そのタイトルも完結した個人の作品とするのではなく、完結しない進行中の状態を暗示する「プロジェクト」となりました。この名称にはまた、これまで日独双方で行われてきた二つの団体の歴史を繋ぎながら、日本側の「循環プロジェクト」で模索された価値の循環を促していく意味も受け継がれています。これまでのダンサーやダンス作品のあり方、そして芸術作品という考えに、この「劇団ティクバ＋循環プロジェクト」は問題を投げかけながら、ダンスの新しい感じ方、新しい文脈を見つけ出すことを目指しています。